洛根丁

他是一个没有集体重要性的小伙子,他仅仅是一个人而已。 ———路易—费迪南•舍连那:《教会》。 电子邮箱:luogending@yahoo.cn
 
安东纳·洛根丁 @ 2009-07-06 19:21

我终于也会当当了,当然是用当当的货到付款功能,但不管怎么样,当当了就是当当了。网购的感觉,真是不错。点点点之后,就在家里等着就可以了。

(以后只要在当当上买的书,都放到这里记一下,不错不错)
下面是第一期的书单。

美术史
李泽厚:《美的历程》(修订插图本),天津:天津社会学院出版社,2001年。
这本书让我给丢在便民8号上了,早就想再买一本,这次就又买了。我以前那本是个盗版,原来正版这么好,图又清晰,又没错别字,正版真好。关于这本书,我一直觉得,这是我读过的最有阅读快感的一本艺术史书,读完了就爱国,觉得自己国家的文化就是牛逼。纵然它有太多非议和缺点。
下面展示一下我非凡的记忆力,我总是能够记起来我买的大多数的书、磁带和光盘(说的有点儿大了,其实好多都忘了。就当我是在吹牛吧,这样说话才有意思),在哪里,多少钱,甚至当天的天气。
那本丢在公共汽车上的盗版《美的历程》,是在鞍山西道(靠近天大吧,对了就在那个天桥下面附近。)的一个小破书店买的,已前那里有一堆书店,叫作文化中心之类的吧。后来给拆了。我当时好像还骑着自行车,冬天(忘了哪一年了,但至少3、4年前)。老板是个女的,她要10块。我说,哪有这么贵。她说,那最低7块。我就买了。在书店前面200米左右有个诺基亚的店,再往前是玉泉路(我导师以前住那里)。同一天,我在街口还买了几张光盘。我依然能够回忆起来,一个是《末代皇帝》,因为我喜欢那个封面,所以就买了。一个是安东尼奥尼的《放大》。一个是《红色恋人》,没别的目的,就是为了看张国荣。我当时还再找港产《见鬼》,结果没找到。只有《救命》。
好了,说完了。你就当是我编的吧。因为我也怀疑上面这段话是假的,可的确是真的。没办法,在没用的事情上面,我有超凡的记忆力。
【美】巫鸿:《美术史十议》,北京:三联书店,2008年。
Alfen同学要我给她推荐几本美术史的入门书,我就建议她读这本,另一本是朱青生的《十九札》,我觉得在决定做美术史之前看看这两本书实在是不错,一本讲门径,一个讲视野(就是上来就不局限)。这本书是讲视野的。所谓“十议”就是十篇文章,以前在《读书》杂志所开的专栏“美术纵横”中都发表过。我都从知网上下载了,就一直放在电脑里,只看了一点儿。因为这次推荐,想,索性自己也买一本吧。买回来了,断断续续的看了两天。这书真是太棒了。不得不承认,拿在手里看和看电子版真是两回事啊。而且书中的大量附图也会对理解那些文字起到非常大的帮助。对我最近期的帮助,就是关于通史写作的困境问题。我是个教中国美术史(通史)的,目前正在反复修改我的讲义。(今天还在干这事,这几天工作还可以。)可是,遇到了太多问题。读了它,给我感觉就好像——说的浪漫的俗气一点吧——开启了一片天空。我想,每一本好书都应该起到这样的作用吧。
推荐每个想研究美术史的人,或对美术史有兴趣的人,都来看看这本书。现在它在小瑞手里。
【美】杨晓能:《另一种古史:青铜器纹饰、图形文字与图像》,唐际根、孙亚冰译,北京:三联书店,2008年。
杨晓能的书。这书太厚了,另外,如果不是研究青铜器的专业学者,也太难读了。在书的封底这也上,杨晓能这样说,“本书并非一部以年代、地域或文化编排的通史,也不是一本仅仅研究古代中国青铜器铭文和纹饰的专著。作者不厌其烦地全而梳理考古发现、视觉艺术实例、铭刻资料和文献信息,并对一些重大课题进行深入研讨,其苦心所在,凝缩于对中国古代社会关键问题所产生的感悟之中。从某种角度讲,这些感悟实际上是对早期中国数千年历史发展脉络的概括性总结。试图勾勒出中华民族及其文化在始创和形成进程中来自多方的贡献、错综复杂的形态与别具一格的特性。”好了,请问这是人话吗?你知道他在说什么吗?
还有,这书太贵了,定价79元。好了不说坏话了。我在一期讲“孝子棺石刻”的《国宝档案》里见过杨博士,很憨厚的人,是个孝子。等我认真看了再告诉你这书写的到底好不好吧。
【日】林巳奈夫:《神与兽的纹样学》,常耀华等译,北京:三联书店,2009年。
林巳奈夫先生是研究中国考古文物的著名学者,工作于日本京都大学人文科学研究所。本书主要探讨中国古代青铜器、玉器上面的兽面纹与中国诸神的关系,听起来好像也很深奥。其实这本书的文字非常平白、易懂,一点都没有那些专业学者们专业的让人难受的毛病(是的,我指的是杨晓能博士)。大家之言,总是娓娓道来。他在2006年去世了,所以没有看到这书的中文版。在“后记”里,他这样写:“……写成了这本书,不知道会不会引起好的反响。”谦逊的要命。
【美】巫鸿:《中国古代艺术与建筑中的纪念碑性》,李清泉、郑岩等译,上海: 上海人民出版社,2009年。
这是个伟大的作品,一经出版即在西方汉学界和艺术史学界引起强烈反响与论战,被Art Forum列为1990年代最具意义的艺术学著作之一。介绍说“纪念碑性”是作者研究中国古代艺术史中关于礼器的社会功能、宗教政治功能时所采用的核心概念。作者认为,中国艺术和建筑有三个主要传统——宗庙和礼器、都城和宫殿、墓葬和随葬品,此三者所具有的重要宗教和政治内涵里的一种核心精神,即“纪念碑性”。
巫鸿自己说这个词还不是十分准确,但我觉得已经很牛了。我小心翼翼的翻了翻,还好,还好,没有过多涉及我正在研究的领域。没办法,他视野比你开阔,学术环境比你好,功底比你扎实,资料比你全面,你能怎么样。我想,遇到这样的人,最好的方法就是躲着走。
但,走着,走着,还是会撞车。最害怕撞这两位,一个是是巫鸿。另一个,就是下面要说的,李零。倒霉的是,都撞上了。
李零:《铄古铸今:考古发现和复古艺术》,北京:三联书店,2007年。
李零研究艺术史,真是件可怕的事。从《入山与出塞》,我就发现了,太可怕了。他从考古角度进入到美术史领域,进来就所向披靡。美术史的道路,越发艰难。而且,他也是个从小喜欢画画的人。(郑岩也是)他年轻时候在北京混,他姐姐来看他。因为几年没见了,就以为他已经成了一个画家。没想到,他学考古了。这本小书讲的是复古艺术,我看了一遍了。有点意思,很有意思。
在编辑推荐里这样写:书中以三类文物古迹为标本,即:王莽时期的文物古迹、宋代金石学、宋以后的文人艺术(以篆刻为例),意在说明复古艺术有两个主要特点:一是失而复得,断而复续;二是以古为雅,以今为俗。很多复古都只是表面上的仿古,其实总是包含着变古,有些甚至完全是出于想象,出于借尸还魂的目的,是要突出新意。
我感兴趣的是第一个特点,这是非常有意思的,李零总会很轻松的给你甲乙丙丁列上一堆例子,这点真是让人服气。关于第二点,只要翻看美术史(不光是美术史),就会碰到,倒是没什么大惊小怪。


文化历史
李零:《丧家狗:我读 论语 》(修订版),太原:山西人民出版社,2007年。
早就听说了,才买来看看。就冲封面还是封底上的这句话就值,“任何怀抱理想,在现实世界找不到精神家园的人,都是丧家狗。”写的真是太好了。作者的目的,就是把孔子还原出来。结果一帮傻逼受不了了,连声叫嚷,妈的,李零,你敢说孔子是狗。李零赶紧回答说,不是我说的,真不是我说的,是孔子自己说的,还把有关的文献都找出来,又列上了一堆例子,好在这是他的专长。
原来每天张口闭口的谈孔子的那人,都不读孔子。
我最喜欢孔子了。
李零的解说,最靠谱。
拿一句孔子的话,与你共勉。那些无耻的家伙们赚钱了,在你面前牛逼哄哄的,这个时侯,你怎么办?孔子说,“不义而富且贵,于我如浮云”。真牛逼。
王铭铭:《人文社会科学是什么——人类学是什么》,北京:北京大学出版社,2003年。
草草看了一点,还是不知道人类学是什么。哪天看明白了,再给你说吧。

画册
江华:《梵高奶奶的世界》,梵高奶奶绘,北京:中信出版社,2009。
没想到这书装潢如此的烂。很多很棒的作品没有收录不说,还把很多作品给搞成跨页了,极其难看的跨页,严重损害了欣赏着的心情。
妈的,居然还是什么“整体装帧由世界上最美的书的获得者朱赢椿亲自操刀”,这就是世界最美的书啊,太找乐了吧。难道我买的是盗版?不会吧。说明了一个道理,过渡设计必然对内容(作品)产生伤害。
不管怎样,我们买书是为了她。她叫作常秀峰,长的像我姥姥一样。也许,也像你的姥姥或奶奶。她画的真是很棒。向梵高奶奶致敬,尤其像我们这样的在学院里呆着的人应当向她致敬。希望她长寿。

小说
韩寒:《像少年啦飞驰》,北京:作家出版社,2003年。
这书出版在2001年,是一本天马行空的小说,韩寒为了证明自己的天才,在这本书里开了大约1540多个玩笑。真他妈的笑死我了。
这书在2002年列全国图书排行榜文学类第一名,我在2009年才看,真是的,呵呵。
这事也说一下。刚买了的时候,我爸正在家。没事翻着玩,突然就乐了起来。我爸说,这书真找乐。
让我爸乐的就是这段,在这书的头两页。“铁牛有自卑的倾向,因为他爹是打鱼的,铁牛对陈露的说法是:我爹是个渔夫,每天一早出海,有艘渔船,看见有鱼浮起来了就一枪刺下去,一刺一个准。这是比较浪漫的说法。其实铁牛的爹就是每天早上去附近大小河流里电鱼,看见鱼被电得浮起来了,就用网兜把它们捞上来,一兜一个准。渔船倒是有,只是一个大小的问题,如果铁牛他爹平躺在渔船上,后果是把船给遮了,岸上的人以为他是浮尸。”
韩寒:《他的国》,沈阳:万卷出版公司,2009年。
他的新作。我佩服的就是总能出活儿的人。最讨厌光说来说去自己却没啥拿得出手的东西的。(我恰好就是这样,所以我在努力写,写,写。)没办法,韩寒依然才华横溢。更重要的,他自己认为目前这是自己最好的作品。我也这么看。

音乐
《音乐现场运动1:崔健 郑钧 汪锋》,3DVD。
先说在前面,我就是为了崔健那张不插电才买的这个合辑。太棒了。50多块钱三张碟,只是为了看老崔的现场。以前在网上看过几遍了,看碟的效果就是不一样,真是太棒了。作为老崔的粉丝绝对要收藏的。在中国,他就是最棒的摇滚乐。我以为。
剩下的两张我就不说了。
还是说一句吧,汪峰,就那首《晚安,北京》能听。最牛逼的在于歌名起的真好。词儿也还行,“晚安,北京,所有未眠的人。”
关于郑钧,下面就会说。
《郑钧温暖呐喊:2005北京工体演唱会》,3VCD。
3vcd,想说的主要是这点,你猜是多少钱,4.6元。这是为什么呢?郑钧不至于混得这么差吧。难道专辑真的没人买吗?只能改行卖《摇滚藏獒》了?
我看了看,非常不错的演唱会,郑钧也帅的一塌糊涂。 

注:我先忙别的了,写这个,费了我好长时间。错别字什么的,就回头再改了。

再注:我的博客文章分类看来有问题,这个就放到哪里都不合适。又是关于美术,又是关于歌,又是关于书,暂时先放到“那些书”一类吧。改天要重新分分。


 
安东纳·洛根丁 @ 2009-07-06 17:13

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安东纳·洛根丁 @ 2009-07-03 12:12




展览名称: “蔓延”——于飞个展
展览主办: 汇泰艺术中心
展览策划: 王亚楠
艺术总监: 徐香林
艺术顾问: Bill Kort
开幕酒会: 2009年6月28日下午16:00
展览时间: 2009.6.28 — 2009.7.12

6月28日去参加了于飞的展览的开幕式,在6号院。我第一次来这里,原以为挺大的呢,原来挺小的,确实是院儿。感觉还好吧。

开幕式上看到了好多老学生,除了青松,剩下的大部分都是学生了吧。所谓开幕酒会,其实就是聊天。晚上还吃了个饭,就在楼下,也还不错。就是忘了说画儿的事了,大家都忘了。害的于飞前两天又特地跑过来,单就画又聊了许多。



照合影的时候,我尽量躲得远远,结果还是没躲了。被偷拍了,呵呵。 索性就又合了一张。


展厅效果还可以,原来是小瑞布的展。 


所有照片在这里:http://yufeiart.blog.sohu.com/119678894.html

展览简介在这里:http://www.ht-art.com.cn/html/manyan.asp  。

这是《渤海早报》上对于飞的访谈:
http://www.jwb.com.cn/bhzb/html/2009-06/29/content_336291.htm 。


 
安东纳·洛根丁 @ 2009-07-01 22:28



迈克尔·杰克逊早在1987年来过广东省中山市,这也是他生平唯一一次大陆行。他给中国人留下的印象是,墨绿上衣,笔挺的黑色长裤,黑框大眼镜,友好而安静。


 
安东纳·洛根丁 @ 2009-07-01 11:13

收到一封信,如下:

小姜老师好~~
给你讲个很搞笑的事, 刚才我经过水房看见门旁边贴着一张纸
上面写着:

寻瓜!
不知哪位美女于今天中午
在水房顺手拿走了我的西瓜,
如果西瓜还完在。请放还原
处!!

我很恶俗的还专门拿相机拍下来,仅供娱乐~



 
安东纳·洛根丁 @ 2009-06-29 16:15

从一届的同学到另一届的同学,我总是不能找到一种电台中所描绘的依依惜别的感觉,什么毕业的时候大家痛哭流涕难过万分,在我看来全是脑子不健全的体现,所得出的结论是,这帮小子所经历的东西或者所承受的东西太少,以至于当一个形式解散而那些个体依旧存在的时候感到非常的不习惯。

所谓的分别其实不过是少了一些班主任之类的东西而已。这些人依旧是这些人,还可以见不到很多让人讨厌的家伙,应该是件值得庆祝的事情才对。至于其他的人,该追的还是要追,该揍的还是要揍,丝毫没有什么影响。而我们所写的同学录这样的东西,更加是虚伪透顶。我有一次看到一个朋友的同学录,给我整体的读后感是:像是一帮家伙在互相写悼词。

韩寒:《像少年啦飞驰》,130页,北京:作家出版社,2002年。


 
安东纳·洛根丁 @ 2009-06-26 09:54

美国流行歌坛巨星迈克尔•杰克逊因心脏病突然发作,于当地时间25日在洛杉矶去世,终年50岁。


 
安东纳·洛根丁 @ 2009-06-22 10:10

问:摄影方面和当代艺术方面希望谈一谈。 

答:我觉得人们应该忘记摄影,世界上不存在摄影这件事情。就像汽车,你要不是想从a点到b点的话它就是一个大铁壳,一点意义都没有。当代艺术如果不是人的精神的需求的载体,不是我们恐惧、幻想和对人的问题的探索,那它就是一个最恶心的骗钱的形式。艺术不关心人的处境或者说摄影不关心人的处境,增加我们对自己的了解,我们何苦?不如晒晒太阳。 

选自:http://blog.aiweiwei.com/2009/06/12/221.htm


 
安东纳·洛根丁 @ 2009-06-21 23:09



这是你所没看到过的金刚桥。

这是你们现在看到的金刚桥。图片已删。(注:因为你们非常容易就可以见到,因为太过难看和恶心,我把现在这个金刚桥的照片给删掉了。)

我来天津上学的时候,以前的金刚桥正在被一点点拆掉。然后,慢慢的,我看到它变成现在这个样子。我想说的是,世界就是这样一点点的变得庸俗不堪。还好,大家好像都不是很在乎。


 
安东纳·洛根丁 @ 2009-06-20 12:42


年轻艺术家:

没有及时回复你的信,一是因为忙,二是因为你信中那些实在又具体的问题,并不是三言两语就可以谈清楚的,每个从事艺术的人的条件状况都是一个个案,另外,即使那些已经成功的艺术家,要让他们说出为什么别人没有成功,他却得天独厚,也是很难的事情。

从你的信中可以看出,你是一个对自己的未来和艺术负责任并且有勇气的人。这一点不是每个人都能具备的,这是成为优秀艺术家的首要条件。你应该看到这一点。

我一直认为,要做一个艺术家,首先要做的事是把艺术的道理、艺术是怎么回事搞清楚。具体说就是身为一个艺术家在这个世界上是干什么的他与社会文化之间的关系是什么,更具体的说是你与社会构成一种怎样的交换关系。你要想成为一个以艺术为生的人,就必须搞清楚你可以交换社会什么,社会才能回报予你。我有时想, 我有房子住,有工作室用,有饭吃,是什么东西换来的呢?美术馆,收藏家愿意用高价买我的作品,他们买走的是什么呢?作品本身只是一堆材料,值那么多钱吗?价值源于那些精耕细作的技术吗?比我在制作上讲究的艺术家很多的,我认为有价值的部分是通过作品向社会提示了一种我的有价值的思维方式以及被连带出来的新的艺术的表达法,这种新的方式是人类所需要的,所以形成了可出售的价值,才能构成交换链,这种新的方式的被发现源于有才能、对其所处时代的敏感及对当下文化及环境的高出常人的认识。所以说好的艺术家是思想型的人,又是善于将思想转化为艺术语言的人。

从你的信上看,你的目标很远大。你并不想成为一个能很快见到商业效果的艺术家。这是值得肯定的。当然任何“价值”都要转化为商品。最终都是要卖出去的。在街上画像的艺术家10分钟卖一张,礼品店中的艺术家一天卖出一张,商业画廊的艺术家一个月卖一张。有些人是随画随卖,有些人则是一辈子卖一个的想法。全在于你喜欢哪一类。

上面谈的道理有些“大”不解决你眼前的问题。下面谈一些具体的体会,也许对你能有帮助。

每一个学艺术的人都想成为大艺术家,但每个人的条件各有不同,这包括智慧、艺术感觉、经济和家庭背景等,谁都是有长处和局限。会工作的人懂得如何面对个人的局限并把它转化为对自己有用的东西。把局限使用好就会变为长处。就我个人的经历来说,我在中国接受的是很保守的艺术教育。三十五岁时才来到美国参与西方当代艺术的活动。而你和大部分美国年轻艺术家很早就接受了开放的当代艺术的教育。在用语和文化的适应性上都更便于参与到Ny的当代艺术中去。比起你们我应该说是先天不足,但我却从这个“不足”中挖掘出了可利用的别人没有的东西。由于社会主义艺术教育的背景,我就有可能从独特的角度去看当代艺术。又由于新的文化环境和语言的障碍。我对语言、文字误读这类事情就更敏感。艺术也就表现出别人没有的特点。

我的观点是你生活在哪,就面对哪的问题,有问题就有艺术。你的处境和你的问题其实就是你的艺术创作的源泉。大部分来Ny发展的年轻艺术家都急于进入这主流系统。但大部分人和你一样都需要花时间去做别的工作,以维持在Ny的生活开销。这看上去是耽误了你艺术创作的时间,其实不必过多的担心这一点。一方面,你在艺术圈之外所从事的领域、工作和生活,只要你是一个真诚的艺术家,任何东西都将成为财富,早晚会被用到你的艺术创作中去。另一方面,今天的艺术家,重要的不是一头扎到这个系统中去。而是找到一个与这个系统合适的位置和关系。你信上说:“希望这个系统接纳你”,但你要知道接纳你的理由是你必须为这个系统带来一些新的系统里没有的东西。而新的东西在这个系统本身是找不到的。必然从其他领域或两者之间的地带才有可能获得。今天的艺术变得表面丰富多彩但在方法论上却越走越窄。太多的艺术家都会做这种标准的现代艺术,真的不需要更多的这类艺术家进来了。

你只管工作吧,不要担心自己的才能不被发现。其实在今天,由于回信的方便,基本上不存在象凡高那个时代的悲剧了。美术馆和策展人与艺术家一样,急的是没有更有意思的作品出来。你只要能拿出好东西美术馆策展人就会来把你的作品抢走,拿去展览。

祝你成功!

徐冰
二零零五年十二月二十二日


 
安东纳·洛根丁 @ 2009-06-19 16:44

因为喜欢喜欢任达华和邵美琪演的警察,喜欢看关于警察的电影,最主要是因为喜欢杜琪峰拍的ptu。就一直在追着看接下来的几部。简述如下。

机动部队:同袍》,导演罗永昌。这是声势最大,宣传最猛的一部。开始的部分,也还好,很多细节都不错。但整个电影放到一块就让人非常不爽。最后制服了匪徒之后,在返回的路上大家竟然一块儿唱起了歌,真是让人无语。我说过,太像香港警察宣传片了。表演也太夸张了。

机动部队:警例》,导演罗永昌。很牵强的编剧,剧情设置基本上仿照第一集,任达华保护一个犯了错误的同事。那个犯错的警察长的又难看,又神经。邵美琪还是处在一个中间两难的位置。只不过警察看起来太笨了。

机动部队:绝路》。导演:刘国昌。主演应该是个那个叫作盲辉的家伙,任达华细分不多,而且最后稀里糊涂的被干掉了。编剧差的要命,假深沉,还总讲些大道理,典型的烂片。可惜演员演的那么认真了。

机动部队:人性》。导演:吴耀全。这里面林雪是个赌钱欠债的反黑组警员,任达华的朋友。还是任达华要帮犯了错误的林雪。邵美琪还是那个中间的位置。最后林雪良心发现,合伙儿干掉了匪徒。因为是粤语发音,坏人演的也还不错,还能看下去。里面的警察被坏人玩的很厉害。影片开始和结尾都设置了与“关公”有关的戏,香港警察还是那么信“关二爷”。拜了关二爷,好事自然来。

机动部队:伙伴》导演:刘国昌。一边干别的事,一边看的这个片子。情节好像一直是在铺垫之中,终于觉得要铺垫完了,马上就要开始。结果电影结束了。唯一的印象是里面的那个中印混血长的挺帅的。

结论:1.我以为,这几部续集基本上都不好看。非要说的话,稍微好看一点儿的就是《人性》,其次是《同袍》和《警例》,再次是《伙伴》,最后是《绝路》;2.看完剩下的几部,更可以证明杜琪峰这个家伙真是很厉害,他比罗永昌、刘国昌、吴耀全等等强太多倍;3.拍电影这件事,是需要才华的。


 
安东纳·洛根丁 @ 2009-06-17 12:24



从天天博客里里偷来的一株向日葵。



 
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